TOKYO DEN-NOU (東京電脳) are a DJ-vocal group whose members voice anime characters, and whose music, story, and live shows all share one world. They represent the Neo Tokyo area of DEN-ON-BU, Bandai Namco Entertainment’s character project built around dance music, whose fiction imagines a near future where electronic music sits at the centre of culture, DJs are the superstars, and high-school clubs compete to be the best.
Launched in October 2023 and produced by idol, DJ, and producer Ichigo Rinahamu through her 15STYLE label, the unit has spent nearly three years piecing together a near-future Tokyo out of club culture, anime, fashion, and the internet.
Their first chapter closed in early 2026 with debut album ‘TOKYO DEN-NOU:LAYER I’, drawing on a producer roster including KOTONOHOUSE, TeddyLoid, KSUKE, and Hylen. A second chapter followed, bringing new character Yumeno Mia into the story.
On 1st August 2026, TOKYO DEN-NOU make their UK debut at SYNC, the first DEN-ON-BU event ever held in the country, at Fire Club in Vauxhall, London. Neneruneru (CV: Ichigo Rinahamu) and Yanami Rain (CV: yAmmy) are joined by Ulu Inukai (CV: POCHI) from sister unit Nakano Den-nou, alongside UK and international acts including Wolf Cutt and Leslie Wai. All three performers are former members of CY8ER, the idol group Rinahamu produced until it disbanded in 2021. The following day they appear at Idol Con at the Royal National Hotel for a meet-and-greet.
Ahead of their first UK appearances, we spoke to Rinahamu about the world of TOKYO DEN-NOU, the “future Tokyo” she set out to represent, and what it would really mean for Tokyo to sync with the world.
TOKYO DEN-NOU launched in October 2023 through DEN-ON-BU’s Neo Tokyo area, with 15STYLE producing the unit. What was the first idea or conversation that made you feel this project could become something different from a standard idol or DJ act?
It started with the desire to create a project that could express the internet and Tokyo’s street culture as a single world view. The very first idea was to build a project where music, stories, and characters are all connected, rather than just having live performances.
DEN-ON-BU imagines a future where electronic music drives youth culture and school DJ clubs compete for the top spot. Within that setting, what kind of “Tokyo” did you want TOKYO DEN-NOU to represent?
The “Tokyo” I wanted to express is a “future Tokyo” where cultures from all over the world gather and are constantly updated. It’s a place where club culture, anime, fashion, and the internet all blend together, giving birth to new culture every day. I want TOKYO DEN-NOU to express that energy.
Rinahamu, TOKYO DEN-NOU puts you in two very different positions: producer of the project and performer as Neneruneru. When you’re making creative decisions, do you think first as Rinahamu the producer, or as Neneruneru inside the story?
When it comes to production, world-building, and music, I often think as a producer. However, when writing stories or lyrics, I often immerse myself in the feelings of each character, thinking, “How would NeneruNeru or the other characters feel?”.
“It’s a place where club culture, anime, fashion, and the internet all blend together, giving birth to new culture every day.”
– TOKYO DEN-NOU
Your work with BPM15Q and CY8ER helped connect idol performance with club music. What did those projects teach you that you wanted to take further with TOKYO DEN-NOU?
With TOKYO DEN-NOU, we’ve taken it a step further, aiming for a project that is naturally accepted even within authentic DJ culture and dance music scenes. I want us to become an act that can exist seamlessly not only in live music venues but also in clubs and overseas festivals.
Music video for ‘DIVE’, TOKYO DEN-NOU’s debut single, produced by TeddyLoid.
TOKYO DEN-NOU’s music has featured producers including KOTONOHOUSE, TeddyLoid, KSUKE, Hylen, and Moe Shop. When a producer brings their own strong sound to the project, what makes a track feel unmistakably like TOKYO DEN-NOU?
What they’ve got in common is a world view that lets you feel a “near-future Tokyo” and the fact that the characters’ stories are within the music. Every time, we produce with the perspective of, “Is this track really a sound that rings out in the world of TOKYO DEN-NOU?”. I think every track sounds like TOKYO DEN-NOU because that world view is consistent.
You perform as fictional high-school characters yet appear in person to DJ and sing live. What is the hardest part of keeping the live mix and vocals in sync with the on-screen characters?
The most difficult part is the balance between portraying the character and my own live performance. During shows, I’m conscious of appearing as the character at every single moment.
Your first album, TOKYO DEN-NOU:LAYER I, closed the group’s first chapter. When you listen back to that album now, what do you think it captured about the original version of TOKYO DEN-NOU?
I believe LAYER I is the “record of the beginning” for TOKYO DEN-NOU. You might find new discoveries if you listen to it alongside the monologue album, LOST TOKYO -Hourglass of Light-.
TOKYO DEN-NOU entered its second chapter in 2026. Can you tell us what has changed in this new chapter?
In the first chapter, Hikari Kano took a break, and in the second chapter, Mia Yumeno joined. I think you’ll be able to enjoy a new atmosphere that’s different from the first chapter because Mia has joined.
POCHI, you’re joining the UK show as Ulu Inukai from Nakano Den-nou. What does Ulu bring that POCHI wouldn’t?
POCHI: By performing on stage as the character, I believe the audience can also immerse themselves in the world of the story. Furthermore, Ulu brings a cheerful and happy atmosphere, making the show even more fun!
“By performing on stage as the character, I believe the audience can also immerse themselves in the world of the story.”
– POCHI
SYNC at Fire Club is the first DEN-ON-BU event in the UK. What kind of night are you hoping to create with the UK acts on the bill, including Wolf Cutt and Leslie Wai?
I don’t want it to be an event where we just unilaterally show Japanese culture; I hope it becomes a night where our cultures mix together. There’s a wonderful club culture in the UK, and we want to be stimulated by it too. I’m looking forward to creating a new vibe together!
The day after SYNC, you appear at Idol Con. What are you most looking forward to about meeting overseas fans face to face?
We can connect with people all over the world on social media, but opportunities to meet in person are very special. What I’m looking forward to most is seeing with my own eyes what kind of reactions they have and which songs they’ve come to love.
‘dialing+darling’, TOKYO DEN-NOU’s 2026 collaboration single with producer Moe Shop.
TOKYO DEN-NOU sits between idol culture, club music, anime-style character work, and virtual performance. From your perspective, what does this format allow you to do that a more traditional idol group couldn’t?
It’s the ability to cultivate characters, music, live shows, and stories all at the same time. You can enjoy it as a singular work of art, or you can enjoy it as a DJ event. I think the strength of TOKYO DEN-NOU is that people who love anime and people who love club music can both enter from different gateways.
Your tagline is “Tokyo Syncs the World”. After these first UK dates, what would it mean for TOKYO DEN-NOU to truly become a global project?
“Performing overseas” is not our ultimate goal. What we truly aim for is to connect (Sync) through the TOKYO DEN-NOU project with creators and fans all over the world. I believe this UK performance is the first step toward that.
東京電脳は、15STYLEがユニットのプロデュースを手掛ける形で、電音部の「ネオトウキョウエリア」から2023年10月に始動しました。このプロジェクトが、従来のアイドルやDJグループとは異なる「何か新しいもの」になり得ると感じた最初のアイデアや会話は、どのようなものだったのでしょうか？
インターネット、東京のストリートカルチャーを一つの世界観として表現できるプロジェクトを作りたい、というところから始まりました。ライブだけで終わるのではなく、音楽・ストーリー・キャラクターが全部つながるプロジェクトにしたいと思ったのが、一番最初のアイデアです。
電音部は、電子音楽がユースカルチャーを牽引し、学校のDJ部が頂点を目指して競い合う未来を描いています。その設定の中で、東京電脳にはどのような「東京」を表現してほしいと考えましたか？
私が表現したかった東京は、世界中のカルチャーが集まって常にアップデートされ続ける”未来の東京”です。クラブカルチャーも、アニメも、ファッションも、インターネットも全部混ざり合って、新しい文化が毎日のように生まれている場所。そのエネルギーを東京電脳で表現したいと思っています。
りなはむさんは、東京電脳において「プロジェクトのプロデューサー」と「ねねるねる役のパフォーマー」という、全く異なる2つの立場にいらっしゃいます。クリエイティブな意思決定を下す際、まずはプロデューサーとしての「りなはむ」の視点で考えますか？ それとも物語の中の「ねねるねる」の視点で考えますか？
演出や世界観、楽曲などについてはプロデューサーとして考えることが多いです。でも物語を書くときや歌詞を書くときは「ねねるねるや他のキャラクターだったらどう感じるかな？」というそれぞれのキャラクターの気持ちに入り込んで書くことが多いです。
「クラブカルチャーも、アニメも、ファッションも、インターネットも全部混ざり合って、新しい文化が毎日のように生まれている場所。」
– 東京電脳
BPM15QやCY8ERでの活動は、アイドルのパフォーマンスとクラブミュージックを結びつける先駆けとなりました。それらのプロジェクトから得た学びの中で、東京電脳でさらに推し進めたかったことは何ですか？
東京電脳ではそこからさらに一歩進んで、本格的なDJカルチャーやダンスミュージックの中でも自然に受け入れられるプロジェクトを目指しています。ライブハウスだけではなく、クラブや海外フェスでも違和感なく成立する存在になりたいです。
東京電脳のデビューシングル「DIVE」（Prod. TeddyLoid）ミュージックビデオ。
東京電脳の楽曲は、KOTONOHOUSE、TeddyLoid、KSUKE、Hylen、Moe Shopといった豪華なプロデューサー陣を迎えてきました。各プロデューサーが自らの強烈な個性を持ち込む中で、何がその楽曲を「紛れもなく東京電脳の音」たらしめているのでしょうか？
共通しているのは、「近未来の東京」を感じられる世界観と、キャラクターの物語が音楽の中にあることです。私たちは毎回、「この曲は東京電脳の世界で本当に鳴っている音か？」という視点で制作しています。その世界観が一貫しているから、どの曲も東京電脳らしく聴こえるんだと思います。
皆さんは架空の高校生キャラクターを演じつつ、実際に本人がステージに立ってDJや生歌を披露されています。ライブでのミックスやボーカルを、画面の中のキャラクターたちと完全にシンク（調和）させ続ける上で、最も難しい部分はどこですか？
一番難しいのは、キャラクターとしての表現と、自分自身のライブパフォーマンスのバランスです。ライブでは、どの瞬間もキャラクターとして存在しているように見せることを意識しています。
ファーストアルバム『TOKYO DEN-NOU:LAYER I』で、ユニットの第1章が幕を閉じました。今改めてそのアルバムを聴き返してみて、初期の東京電脳のどのような空気感が凝縮されていると感じますか？
LAYER Iは、東京電脳の”始まりの記録”だと思っています。LOST TOKYO -Hourglass of Light-というモノローグアルバムと合わせて聴くと新しい発見があるかもしれません。
東京電脳は2026年に第2章へと突入しました。この新たな章で、どのような変化があったのか教えていただけますか？
第一章では叶ヒカリが休部して、二章では夢乃ミアが入部します。ミアが加わることでまた一章とはちがう新たな空気感を楽しめると思います。
POCHIさんは、中野電脳の「犬甘うる」としてイギリス公演に参加されます。POCHI自身としてではなく、あえて「うる」としてステージに立つことで、どのような新しい要素がもたらされるのでしょうか？
POCHI：キャラクターとしてステージに立つことで、お客さんにも物語の世界へ入り込んでもらえると思います。そして、元気でHAPPYな空気感がプラスされてより楽しくなると思います！
「キャラクターとしてステージに立つことで、お客さんにも物語の世界へ入り込んでもらえると思います。」
– POCHI
「SYNC at Fire Club」は、イギリスで開催される初の電音部イベントです。Wolf CuttやLeslie Waiといった現地（UK）の共演アーティストたちと共に、どのような一夜を作り上げたいですか？
日本のカルチャーを一方的に見せるイベントではなく、お互いのカルチャーが混ざり合う夜になればいいなと思っています。UKには素晴らしいクラブカルチャーがありますし、私たちもそこから刺激を受けたいです。一緒に新しい空気を作れることを楽しみにしています！
SYNCの翌日には「Idol Con」に出演されます。海外のファンと直接対面することについて、今一番楽しみにしていることは何ですか？
SNSでは世界中の方とつながれますが、直接会える機会は特別です。実際にどんな反応をしてくれるのか、どんな曲を好きになってくれているのかを、自分の目で見られることが一番楽しみです。
東京電脳の2026年シングル『dialing+darling』。プロデューサーMoe Shopとのコラボレーション作品。
東京電脳は、アイドルカルチャー、クラブミュージック、アニメ的キャラクター表現、そしてバーチャルパフォーマンスの狭間に位置しています。従来のアイドルグループには真似できない、この独自のハイブリッドなフォーマットだからこそ実現できることとは、あなたの目から見て何でしょうか？
キャラクター、音楽、ライブ、ストーリーを全部同時に育てられることです。一つの作品として楽しむこともできますし、DJイベントとして楽しむこともできます。アニメが好きな人も、クラブミュージックが好きな人も、それぞれ違う入口から入れるのが東京電脳の強みだと思っています。
キャッチコピー（タグライン）に「Tokyo Syncs the World（東京が世界と同調する）」を掲げています。今回のイギリス初公演を経て、東京電脳が真の意味で「グローバルプロジェクト」へと進化することは、皆さんにとってどのような意味を持ちますか？
私たちは「海外でライブをすること」がゴールではありません。本当に目指しているのは、世界中のクリエイターやファンと一緒に東京電脳というプロジェクトで繋がる(Syncする)ことです。今回のUK公演は、その第一歩だと思っています。
Dates and tickets
| Date | Location | Tickets |
|---|---|---|
| 1 Aug 2026 | Fire Club, Vauxhall, London, UK | |
| 2 Aug 2026 | Royal National Hotel, London, UK |
TOKYO DEN-NOU
dialing+darling
Release Date: 16/05/2026
Label: 15STYLE
Stream: Links
TOKYO DEN-NOU
LOST TOKYO -Hourglass of Light-
Release Date: 26/04/2026
Label: 15STYLE
Stream: Links
TOKYO DEN-NOU
TOKYO DEN-NOU:LAYER I
Release Date: 10/01/2026
Label: 15STYLE
Stream: Links
